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Esto asegura que todos los dispositivos en el estudio o en el escenario estén sincronizados y funcionando juntos en armonía (por ejemplo con el protocolo MIDI timecode). El MIDI también puede utilizarse para sincronizar dispositivos en un estudio acid house de grabación o en un entorno de actuación en vivo. Si tu interés está en la mezcla y masterización con control MIDI, el curso de masterización de audio digital te enseñará cómo utilizar MIDI para automatizar y mejorar tus producciones. La idea surgió de la necesidad de que los instrumentos electrónicos pudieran “hablar” un mismo idioma, superando los límites que imponía cada fabricante con sus protocolos propietarios. Fue creado para facilitar el control y la sincronización entre distintos aparatos, permitiendo una flexibilidad y creatividad inéditas en la música digital.
Nociones básicas: el estándar MIDI
Cuando nacieron los primeros instrumentos electrónicos, se siguió usando la partitura musical, fundamentalmente porque eran seres humanos los que los hacían sonar. Las partituras que hoy conocemos, con sus pentagramas y armaduras de clave, se han estandarizado después de cientos de años de evolución, y actualmente permiten que cualquier persona sea capaz de transmitir a otra la música que ha creado, sea cual sea el instrumento que toque. Si te gustaron las arpas láser de Jarre, Roland te ofrece sus sistemas D-Beam en muchos de sus teclados y sintetizadores; se trata de un rayo que, al ser interrumpido a diferentes alturas y ángulos, genera diferentes mensajes MIDI que modifican el sonido. Estos dispositivos adoptan la forma de mesas o consolas con faders o knobs configurables, y se limitan a enviar datos MIDI como CCs o sysex, que controlan las funciones del software. El sintetizador (o sampler, dado el caso) es el generador de sonido, y el teclado simplemente envía mensajes MIDI indicando qué notas deben tocarse y con qué fuerza. El MIDI te permite utilizar varios teclados o módulos de sonido a la vez; de esta manera puedes hacer que un sonido de un sinte sea reforzado por el sonido de otro, o simplemente hacer arreglos polifónicos y multitímbricos con varias máquinas sincronizadas.
- MTC, como código SMPTE, incluye información acerca de posición y puede ser ajustado por sí mismo si un pulso está fuera de tiempo. Las interfaces MIDI como MIDI Timepiece de Mark of the Unicorn pueden convertir entre SMPTE a MTC.
- Las superficies de control son dispositivos de hardware que permiten una variedad de controles que transmiten mensajes de control en tiempo real.
- Este estándar permite que unificar la conectividad entre equipos, simplificando el proceso de producción.
- El protocolo opera a través de canales, habitualmente 16 por puerto, donde cada canal puede controlar un instrumento o sonido diferente.
- Así que tienes todos los instrumentos "virtualmente" en el ordenador, y los controlas a través de un teclado MIDI.
- En cuanto a la calidad de sonido indudablemente Serato es mucho mejor.
¿Qué es MIDI? Cómo usar una de las herramientas más poderosas en la música
Tu DAW también guardará otros bits de información comunicados a través del controlador MIDI, como la fuerza con la que el productor pulsó la tecla, a qué velocidad y si tocó una sola nota o varias. El MPE es una expansión del formato MIDI que permite a los usuarios controlar parámetros adicionales como la presión, el tono (vertical y horizontal), la amplitud, el timbre y mucho más. Con la llegada de controladores MIDI no tradicionales como el Haken Continuum o el Expressive E Osmose, nació un formato llamado MPE (MIDI Polyphonic Expression). El funcionamiento de MIDI THRU consiste en crear una señal duplicada de la que recibe el dispositivo. Aunque resulte difícil creer que fabricantes como Roland, Moog, Sequential Circuits y Oberheim se pusieran de acuerdo juntos en este formato, así de colaborativo era el panorama de la tecnología musical en la década de 1980.
Equipo MIDI básico
Lo que sucede detrás de escena es que el teclado del controlador envía mensajes MIDI al ordenador y al software diciéndoles cómo comportarse. Cuando estés tocando, sentirás lo mismo que tocar cualquier otro instrumento de teclado. Imagina que estás usando un instrumento de piano virtual, algo así como el VS Upright 1. Significaba que la idea de elegir el mejor equipo de diferentes fabricantes para crear la configuración de estudio ideal simplemente no era posible para los creadores de música. Esta nueva ola de tecnología digital trajo consigo un potencial creativo ilimitado. El Blog de LANDR es tu puerta de entrada para aprender habilidades esenciales, crecer como creador de música y alcanzar tus metas.
¿Cuál es la diferencia entre MIDI y audio?
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Los datos MIDI son responsables de casi toda la música que se hace hoy en día y, lo que es más importante, ayudaron a reducir la barrera de entrada para la producción musical. El MIDI permite que fluyan con base en sus protocolos que le permite llevar toda la información entre dispositivos. Es necesario tener otros dispositivos, como sintetizadores o procesos con samplers, para producir el sonido real. La aparición de los sintetizadores digitales a finales de la década de los 70 trajo consigo la problemática de la compatibilidad en la interconexión entre los dispositivos que cada fabricante sacaba al mercado, algo que no era problema con los sintetizadores analógicos anteriores. Como consecuencia de esto, enviando los mismos mensajes MIDI a dos instrumentos distintos reproducirán la misma partitura, la misma canción, pero cada uno con su sonido propio. Así como el WAV y el JPG son "fotos" digitales de una realidad material (el sonido y la imagen), el MIDI y el TXT son protocolos que indican a ciertos dispositivos qué deben hacer.
16 canales MIDI se nos quedan cortos, ya que vamos a trabajar con cuatro sintetizadores distintos multitímbricos, capaces de recibir información en 16 canales simultáneos cada uno. Casi siempre incluyen también un conector MIDI OUT básicamente para realizar volcados de datos y un conector MIDI THRU para conectar sucesivos aparatos en serie.La información MIDI se transmite en distintos canales de envío y recepción que van desde el 1 al 16. Replica la información recibida por el puerto MIDI IN para conectar en serie hasta 4 dispositivos. También, un dispositivo capaz de recibir información en los 16 canales simultáneamente. Una de las utilidades primigenias de este sistema fue la capacidad de controlar diferentes dispositivos como sintetizadores. El instrumento puede ser una pieza de hardware como teclado electrónico o sintetizador, o puede ser parte del entorno de una aplicación de software como Ableton, GarageBand, artista digital, etc.
El controlador controla entonces tu DAW y puedes grabar melodías y baterías con él. Y eso lleva -en mi opinión- a una reducción general de la calidad de la producción en muchos casos. Lo bueno es que la flexibilidad del MIDI te permite editar las melodías que compras, para que no suenen como las de los demás. Sin embargo, el problema es que si más adelante en el proceso de producción se me ocurre que quiero que la melodía sea diferente, entonces tendría que grabar toda la melodía de nuevo. Si sólo trabajo con audio, puedo grabar mi sintetizador analógico sin problemas. Es cierto, pero esta forma de trabajar tiene muchas limitaciones y puede llevar mucho tiempo en todo el proceso de producción.
Otros programas famosos son el Digital Performer de MOTU o la saga Orchestrator de Voyetra; ciertos editores de partituras como Finale tienen funcionalidades de secuenciador MIDI, así como algunos sistemas multipista de audio como Pro Tools o Nuendo. Sin embargo, para actuar en directo muchos prefieren la seguridad de los secuenciadores hardware; algunos ejemplos clásicos de estos aparatos son el Alesis MMT-8 o el Roland MC-50. Simplemente envían datos MIDI para controlar a otros aparatos (por ejemplo, sintes virtuales).
Por esta razón, muchos secuenciadores tienen varias salidas MIDI, para poder enviar los mismos datos en distintas series a diferentes aparatos sin utilizar las conexiones THRU, o al menos reduciéndolas. De todos modos, por la cuestión antes mencionada de que el MIDI se transmite en serie, no conviene enlazar una cadena demasiado larga por MIDI THRU, ya que el último aparato de esta cadena podría sufrir retardos al recibir los mensajes. Así pues, los datos del secuenciador estarían siendo recibidos por los dos aparatos, ya que el primero (sintetizador) los recibe directamente por su MIDI IN, y al mismo tiempo los copia y los reenvía por su MIDI THRU hacia el sampler. En nuestro esquema, el secuenciador envía sus datos MIDI por la salida MIDI OUT (A); estos datos son recibidos por el sintetizador a traves de su MIDI IN (B), y reenviados por el MIDI THRU (C) hacia el sampler, que los recibe, lógicamente, por su MIDI IN (D). Básicamente, enlazar unos aparatos con otros en una cadena, de manera que todos respondan a una fuente de datos MIDI inicial.
Algunos de estos incluyen el control a través de gestoras como el Buchla Thunder, el C-Thru Music Axis, el cual re-acomoda las escalas en una visualización isométrica, o el continuum de Haken Audio. Los controladores experimentales MIDI pueden ser creados a partir de objetos inusuales como una tabla de planchar con sensores de calor instalados o un sofá con sensores de presión equipados. Estos comúnmente responden a la sincronización del reloj MIDI y permiten un control sobre la mezcla, samples, efectos y loops. Los pads pueden accionar un dispositivo MIDI que puede ser incluso casero a partir de un sensor piezoeléctrico o un pad de práctica. Algunos solo incluyen el teclado, aunque existen modelos con otros controladores en tiempo real como perillas, sliders y palancas. Usualmente tienen también conexiones para pedales de sustain y de expresión. Esto ha contribuido al surgimiento de interfaces MIDI con múltiples entradas y salidas debido a que la sincronización mejora cuando los eventos son enviados en diferentes puertos a diferencia de varios canales en un mismo puerto. El término "tropiezo MIDI" se refiere a los errores audibles resultantes de una transmisión retrasada. Si un evento es enviado a todos los canales al mismo tiempo, el evento con un número de canal mayor será retrasado por mucho 16ms.
Dentro de tu configuración MIDI, es bastante sencillo ajustar la duración de cada nota, dónde se encuentran las notas individuales y el tiempo de cada nota. Ser capaz de ajustar tus notas o la expresión de las mismas es posiblemente el mayor beneficio de usar MIDI. Cuando quieras editar notas MIDI grabadas, lo mejor es empezar por el rollo de piano. Aprender a utilizar un teclado MIDI es una cosa, pero ¿cómo editar información MIDI en tu DAW? Puedes crear fácilmente grooves rápidos con estas herramientas plug-and-play y utilizarlas con samples o cualquier instrumento virtual.